FloriLettres

C’est l’histoire d’une femme libre. Une femme qui a joui d’une liberté de créer, d’une liberté de mouvement et de cœur à une époque où pour elles ce genre de vie était le fruit d’une lutte.

Voici une terrible causerie, ma pauvre bonne. Il y a trois heures que je suis ici ; je suis partie de Paris avec l’Abbé, Hélène, Hébert et Marphise, dans le dessein de me retirer pour jusqu’à jeudi au soir du monde et du bruit. Je prétends être en solitude. Je fais de ceci une petite Trappe ; je veux y prier Dieu, y faire mille réflexions. J’ai dessein d’y jeûner beaucoup par toutes sortes de raisons, marcher pour tout le temps que j’ai été dans ma chambre et, sur le tout, m’ennuyer pour l’amour de Dieu.

Qui était Madame de Sévigné ? Comment son nom nous est-il tant connu alors que son œuvre est faite de ses seules lettres intimes ? Il est vrai que sa famille a laissé sa marque dans le paysage urbain et intellectuel parisien, mentionne Geneviève Haroche-Bouzinac dans le catalogue (1) qui accompagne l’exposition « Lettres parisiennes », présentée au musée Carnavalet  et consacrée à Madame de Sévigné

Créateur du Cirque Calder, une œuvre miniature animée, teintée d’humour et de mouvement, Alexander « Sandy » Calder (1898-1976), sculpteur et peintre américain, inventa dans les années 1930, les mobiles – sculptures en mouvement et actionnées par l’air – et créa parallèlement les stabiles, des œuvres fixes mais tout aussi monumentales, originales.

Jean Cocteau a rencontré Jacques-Émile Blanche en 1910. Celui-ci est de trente ans son aîné. Jean Cocteau est alors un jeune homme de vingt-trois ans. Blanche est le peintre de la mondanité. Mondanité à laquelle le nom de Cocteau est spontanément associé, bien plus qu’aux arts dans lesquels il a excellé. Ces lettres témoignent de son esprit fin et vivace autant que d’une relation amicale fortifiée par la guerre.

Vanessa Bell (1879-1961) et Virginia Woolf (1882-1941) avancent dans l’histoire comme deux silhouettes à la fois proches et distinctes, nées des mêmes parents, traversées par les mêmes deuils à répétition, mais orientées vers deux formes différentes de lumière. « Bloomsbury a deux cœurs, battant en accord ou en opposition. L’un est le cœur littéraire, l’autre celui des peintres, plus calme, moins tumultueux.